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Künstlerische Installationen handeln von den Beziehungen zwischen Objekten, Klängen und Projektionen. Sie sind Teil einer lebendigen Aufführungspraxis, in der Künstler*innen und Betrachter*innen den Raum immer wieder neu erfahren und konstruieren.
Die Installation als Mittelpunkt und Quelle dieser Transformationsprozesse ist Herausforderung und Angebot zugleich: In ihrer Konfiguration weist sie eine Vielzahl von künstlerischen Techniken und Strategien auf, in ihrer Form ist sie ein komplexes sensorielles Angebot an die Betrachter*innen.

In diesem Seminar experimentieren wir mit Materialien und Immaterialien, mit Gefundenem, Angeeignetem und Gemachtem, in individuellen und kollaborativen Handlungsräumen, und den jeweils entsprechenden Techniken. Teil der Praxis wird das Vorstellen und Diskutieren künstlerischer Arbeiten sein. Am Ende soll eine gemeinsame Rauminstallation entstehen. Der Aufbau findet vom 22.-24. Juni statt. In dieser Woche muss mit einem höheren zeitlichen Aufwand gerechnet werden.

Literaturempfehlungen:
− Claire Bishop, Installation Art
− Ilya und Emila Kabakov, Über die „totale“ Installation
− Faye Ran, A History of Installation Art and the Development of New Art Forms
− Juliane Rebentisch, Ästhetik der Installation

DER SCHLÜSSEL ZUM OZEAN / THE KEY TO THE OCEAN — Aquascaping, Lockpicking und Bonsai-Aufzucht / and bonsai cultivation

Fachseminar Prof. Monika Rinck & Prof. Tina Tonagel

Heumarkt 14, T8.08

Wir richten unseren Blick auf skalierte Welten, kleine Formen, auf Essenzen, Modelle und andere hochkonzentrierte Miniaturen. Was passiert, wenn Dinge ihre Größe verändern? Was verbinden wir mit Monument und Miniatur? Wie sieht der Übergang vom Niedlichen zum Monströsen aus? Ausgehend von der Disziplin des Aquascaping, der ästhetischen Gestaltung von Aquarienlandschaften, untersuchen wir natürliche und künstliche Landschaften. 

We focus our attention on scaled worlds, small forms, essences, models, and other highly concentrated miniatures. What happens when things change size? What do we associate with monuments and miniatures? What does the transition from cute to monstrous look like? Starting from the discipline of aquascaping, the aesthetic design of aquarium landscapes, we examine natural and artificial landscapes. 

TERMINE: Dienstag 28.10. und 27.1.2026, 17.00, dazwischen nach Vereinbarung.

Super edgy, spannend, furchtbar langweilig, dröge, und musikalisch, rätselhaft, extrem komisch, herzzerreißend. Das Gerücht der Gegenwartsdramatik ist beständig, die publizierten Kritiken in zunehmenden Maß unzuverlässig. Gemeinsam wollen wir in diesem Seminar praktisch das Feld gegenwärtigen Theaterschreibens und Inszenierens erkunden, nicht nur im Schauspielhaus Köln, auch in der freien Szene und in den Häusern in Düsseldorf, Bonn, Bochum, Oberhausen, Mühlheim an der Ruhr etc. und das Erlebte dann besprechen und diskutieren. Es handelt sich ungefähr um acht bis neun Abende, die zu planen sein werden in diesem praktischen Seminar, das auf der Erfahrung aufbaut, dass gemeinsame Besuche unsere Theatererfahrung sehr viel konkreter machen und der Sog einer gemeinsamen Theaterreise einen auf ganz neue Ideen bringen kann.

Abseits der Tat selbst artikuliert sich Täterschaft auch im Sprechen der Täter; beispielsweise in Manifesten, Bekenntnisschreiben, den Diskursen der Politik, vor Gericht, in sozialen Netzwerken und: im Film. Die Geschichte des Films ist voll von solchen Sprechakten. Jenseits des Propagandafilms vor allem in dokumentarischen Formen. Im Seminar werden wir eine Reihe dieser Filme gemeinsam sehen und besprechen. Interessieren wird uns dabei zum Einen, wie sich das Sprechen als Täter rhetorisch formt und wie diese Formen in sehr unterschiedlichen Zusammenhängen sehr unterschiedlich hörbar werden. Zum Anderen trifft dieses Sprechen immer auch auf eine filmische Form, die eine eigene Rhetorik mit sich bringt und dabei ein Verhältnis zum Gesprochenen herstellt - eine Haltung, die der Rede entgegensteht oder die Rede verstärkt, vor ihr zurückschreckt oder die getroffenen Aussagen demontiert. Entlang dieser zwei Sprechweisen - des Kinos und der Sprache - versuchen wir dem Sprechen der Täter auf die Spur zu kommen. 

Ausgangspunkt aller Überlegungen und zu zeichnender Verbindungen sind die Filme selbst, ergänzt um ausgewählte Texte zur Sprachpolitik (etwa von Jason Stanley, Judith Butler, Denise Riley, Konstantin Kaminskij) sowie das aktive, involvierte, kritische und leidenschaftliche Sprechen über sie.

"Freilich bräuchte ich, um unserem Thema zu entsprechen, hier vor Ihnen nichts anderes zu tun, als zu essen und zu trinken - eine Voraussetzung aller Poesie." Das sagte Ernst Jandl vor 40 Jahren in seiner berühmten Poetikvorlesung. Das heißt: zunächst schrieb er den Satz vermutlich auf, tippte ihn sicherlich in seine Schreibmaschine. Die Vorstellung von Oralität in der Literatur ist im deutschsprachigen Betrieb noch immer stark geprägt von einem "Sprechen nach der Schrift" - der sogenannten Lesung, dem Vortrag. Zugleich gibt es ein wachsendes Bewusstsein für kulturelle Techniken der Speicherung und Vermittlung von Wissen jenseits des Buchs: die mündliche Überlieferung, die Zeugenschaft, das kollektive Gedächtnis. Was heißt das für die Literatur? Was kann das womöglich für unsere literarische Praxis heißen, auch im Hinblick auf die allgegenwärtigen Krisen nicht nur des Buchmarktes? Anhand von historischen und gegenwärtigen Beispielen, aber auch praktischen Übungen werden wir unter anderem über Formeln und Rituale, Rhetorik und Stimme ("Manipulation"), Geskriptetes Sprechen, Memoriertechniken, Improvisation, Handicaps und Konzepte sprechen. Große Bühnen-Events wie sie etwa die Spoken-Word-Szene etabliert hat, werden ebenso in den Blick genommen wie auditive Erzählformen und aktuelle performative Experimente - auch jenseits der Live-Situation. Non-german/native speakers welcome! Non-writing artists welcome!

In diesem Seminar befassen wir uns mit der Frage, wie wir im Bezug auf das Gedicht im Schreibprozess mit Wissen, wissenschaftlichen Informationen und anderen sachlichen Inhalten umgehen wollen. Auf welche Weise findet kritisches Material Eingang in das Gedicht? Und was passiert dort mit dem Material? Ist es überhaupt noch erkennbar? Gibt es weiterhin Auskunft? Wie verändern sich Informationen nach ihrer poetischen Bearbeitung? Wie kann ich dafür sorgen, dass mein Material nicht an Aussagekraft verliert und womöglich zur reinen Staffage absinkt – und gleichzeitig ein formal entschiedenes sprachliches Konzept realisieren? Als ein wiederkehrendes Motiv dient uns hier, neben anderen Beispielen, die Wolke, als Metapher für Materialisierung und Dematerialsierung, als Euphemismus, als Cloud, als Bild eines weltumfassenden Archives und als klimatisches sowie atomares menschengemachtes Phänomen.

Vor der Entstehung eines Schreibvorhabens steht womöglich eine Beobachtung, eine Idee, ein Spracheinfall, aus dem in einem nächsten Schritt eine Notiz, eine Skizze, vielleicht sogar eine Szene oder ein Gedicht werden kann. Wie wird Welt in Text umgewandelt und Text wiederum zu Literatur? Welche Funktion haben einzelne Sätze und Wörter dabei? Wie können wir schreibend durch die Welt gehen? Ist eine Notiz schon eine gestaltete Form? Welche Formen Beobachtetes und Gestaltetes Textmaterial zu sammeln und festzuhalten gibt es? Lassen sich Regeln erkennen, nach denen sie funktionieren? Ausgehend von Beispielen aus Literaturgeschichte und -gegenwart und anhand von kleineren und größeren Schreibaufgaben werden wir uns im Seminar diesen Fragen stellen und dabei die eigene Wahrnehmung schulen und kennenlernen. Dieses Seminar richtet sich an alle „Fortschrittsstufen“! Erste Schreibversuche werden genauso in den Blick genommen und unterstützt wie z.B. künstlerische Krisen oder das Bedürfnis, etwas Neues auszuprobieren.

Lektüreseminar mit praktischen Übungen. In diesem Seminar lesen wir gemeinsam wichtige literarische Publikationen der letzten zwanzig Jahre. Welche Bücher haben die Art und Weise wie über Literatur nachgedacht, und was unter ihr verstanden wird, jüngst maßgeblich verändert? Lektüren zur Orientierung und zur Umorientierung.

Der Sommer war sehr groß. Wie groß genau? Das Vorstellungsvermögen kann Räume entwerfen, die unfassbar groß und unendlich klein sind, zuweilen sogar beides gleichzeitig. Wie lassen sich diese Räume beschreiben? Es geht hier nicht nur um die Räumlichkeit von Gedichten, um die Vermittlung von Innenraum und Außenraum, sondern auch um mentalen Raum, bewegte und unbewegte Räume, um Räume der Gefährdung und um den verkauften Raum der Stadt. 

Neben Lektüren, die Langgedichte (Etel Adnan, Jay Bernard, Donna Stonecipher, Rosmarie Waldrop) genauso wie Texte zur Stadtplanung (Gabu Heindl und Klaus Heinrich) umfassen, machen wir auch ein paar praktische Übungen in Sachen Bild- und Stadtbeschreibung. Wie entwerfe ich sprachliche Räume? Wie beschreibe ich bewegtes und unbewegtes Bild auf eine Weise, die dem jeweiligen gezeigten Raum entspricht oder seine Vorgaben kritisiert? „Caught between wanting and acting. Between language and landscape. Wanting to contain volumes, multitudes. Curves to everywhere. Describing circles of light, flashes of lightning.“ (Rosmarie Waldrop) 

Mit Texten von: 

Etel Adnan: Sea & Fog. Jay Bernard: Surge. Gabu Heindl: Stadtkonflikte. Radikale Demokratie in Architektur und Stadtplanung. Klaus Heinrich: Schinkel und Speer. Der Architektur ein Bewusstsein ihrer selbst zu geben. Donna Stonecipher: Model City. Donna Stonecipher: Prosepoetry and the City. Rosmarie Waldrop: Rehearsing the Symptoms. (In der Übersetzung von Ann Cotten: Das Proben der Symptome) – und anderen.

In diesem Seminar befassen wir uns mit verschiedenen Typen von Auftragstexten. Immer im Wechsel betrachten wir in einer Sitzung die formalen, zeitlichen und inhaltlichen Vorgaben der jeweiligen Aufgabe, auch anhand von einigen prototypischen Beispielen, und besprechen in der nächsten Sitzung die eigenen praktischen Realisierungen. Dazu gehören: Die Laudatio. Der Nachruf. Der Katalogbeitrag. Texte zur Gegenwartskunst. Schreiben im öffentlichen Raum. Schreiben über Musik: oder Die Plattenkritik. Die Leseliste ist offen für Vorschläge. Zudem wird die (un)bekannte Ghostwriterin Elfe Brandenburger im Seminar zu Gast sein und aus ihrer Praxis berichten. In Kooperation mit der Temporary Gallery, Zentrum für zeitgenössische Kunst e.V. und dem Kunstprojekt "Panorama-Waidmarkt".

In diesem Kolloquium stehen die Texte der Seminarteilnehmer*innen im Vordergrund, die wir lesen und diskutieren wollen, seien es Auszüge aus Romanprojekten, Erzählungen oder Kurzgeschichten, auch Essays, Drehbücher, lyrische Arbeiten und gattungsübergreifende Textformen sind willkommen. Gewisse Fragen stellen sich im Schreibprozess immer wieder: Wie entwickle ich glaubhafte Figuren? Habe ich mich für die richtige Perspektive entschieden? Wie lasse ich Zeit vergehen? Wie kommen meine Figuren von A nach B? Wie schreibe ich einen guten Dialog? Wie gehe ich bei der Recherche vor? Was unterscheidet die erlebte Rede von der indirekten Rede? Trägt die Sprache? Stimmen die Bilder? Habe ich zu wenig, habe ich zu viel gesagt? Diese und andere Fragen wollen wir im Seminar stellen und gemeinsam Antworten finden.

Transferring artistic practice into the exhibition space not only enables an aesthetic spatial experience. Rather, artists operate with displays and spaces of projection in order to irritate ways of seeing and looking, to make time and space experiences as non-linear movements also tactilely experienceable. The seminar will focus on installative and moving image-oriented interventions in the exhibition space that address and transform images, spatiotemporal experiences in a geopoetic way, such as Isaac Julien's or Bouchra Khalilis' multi-channel installations, Zadie Xas', Michaela Melián's or the Raqs Media Collective's installations.

Geopoetic practices and procedures have been reflected primarily in literature since the 1970s, especially in the exploration of linguistic and geographical edges and spatially mapping movements. Poetics can thereby be understood beyond their aesthetic and linguistic dimensions as forms of “coming together”, of becoming communal (Kerry Banazek). In art, however, not only since documenta 11 have they been a significant part of the engagement with transitory, nomadic, diasporic movements and poetics, with themes of Third Space (Bhabha), constantly in process as alternative and nomadic-subjective spaces (Braidotti). Edouard Glissant describes this poetic as relational, radiant, multiplicity, differential force. In the seminar we will discuss time- and geopoetic texts and artistic translations into the exhibition space, go in search of artistic examples and engage in a workshop with Isaac Julien's exhibition at K21. A reader and reading list will be provided in the seminar. As texts, we will develop a short exhibition reflection and a free essay on a topic of your own choice in the context of the seminar.

Hauntings, flashbacks, and the unresolved violence of a past that seems impossible to overcome often lead to archives and collections. In this seminar, we will center art-based research, literature, and performance as a way of interrogating archival spaces and, by doing so, negotiating archival logics. Using examples of artworks that foster an examination of archival structures and the material and immaterial traces within, we will turn to practices that stay open and receptive to the voids, frictions, and the ambivalence, to the things that we might never be able to know but that still matter. Furthermore, the seminar is interested in looking at artists that construct alternative archives through their practice.

Questioning positions and privileges, we are allowed to inhabit in this world is an integral part of the seminar. Be open and prepared to reading and to cherishing the practice of diving into texts, sometimes by reading in silence, sometimes aloud and with each other to start communication and dialogue. The seminar is bilingual (German/English). It will be facilitated at KHM or online, depending on the overall situation.

Queer theory is often considered hard to translate and sometimes even discussed as hard to read for its supposedly cryptic language. On the other hand, Deutsch ist auch manchmal sehr schwer. In the seminar, we will try to find ways to access key texts and concepts of queer theory in German, even if we still struggle with longer German texts. Dabei werden wir versuchen, uns Begriffe und Konzepte gemeinsam zu erarbeiten und zu übersetzen. Basis for the seminar will be practices of collaborative translation and interpretation.

This will be an experimental space. Ein Experiment mit Sprache und queerer Theorie. This seminar will not be a language course and neither a traditional introduction to Queer Theory. Das Seminar soll weder ein Sprachkurs, noch eine klassischer Einführungskurs in die Queer Theory sein. Instead, it is an attempt to create a space for queer practices of study. Stattdessen soll es ein Raum zum gemeinsamen queeren studieren werden. Celebrating language trouble and troubling languages, »staying with the trouble« as Donna Haraway puts it.

The Internet is a hyperobject (Morton, 2013), an entity so vast, all encompassing and all consuming that it is almost impossible for us, as individuals, to perceive. 

Nonetheless it shapes our lives by defining the information we can access, the images we see, the things we buy, the places we go, etc etc etc. How can we become cognisant of the way in which we are produced by this omnipresent network?

How can we develop a sensibility that is aware of a system that we are totally enmeshed in? 

In this seminar we approach the overwhelming whole by breaking it down into a number of its constitutive elements and taking various perspectives. Technically; what are the protocols that underpin data flows and exchange? Physically; what is the offline infrastructure that enables online communication? Politically; which powers control, direct and govern what happens in the digital realm? Socially; how is our way of being together, and our processes of cognition, shifting and evolving through our networked existence? 

The seminar occurs fortnightly, including sessions by invited guests.

Mit der Wende zum Dokumentarischen, dem sogenannten documentary turn,  verbindet sich eine Reflexion seit den frühen 2000er-Jahren in der bildenden Kunst und Visuellen Kultur, als vornehmlich mediale fotografische und Videobilder aus Archiven oder täglichen Newsfeeds Teil einer dokumentarischen künstlerischen Recherche wurden.

Das Dokumentarische als Kategorie ist bereits seit den 1930er-Jahren in der frühen Fotografie und dem dokumentarischen Film verbreitet, der scheinbare Gegensatz zwischen gestalterischer Praxis und Realismus hat sich im 20. Jahrhundert zunehmend aufgelöst (Van Gelder/Baetens), sogar zu neuen Mischformen geführt. Dieser ,kritische Realismus‘ widmet sich einer Untersuchung sozialer und politischer Wirklichkeiten weist einen engen Bezug zu den Medien und Materialien auf.

Im Zuge globalkapitalistischer Entwicklungen verändern sich auch die Zugangsweisen der für die Medien inszenierten politischen Ereignisse und künstlerischen Arbeiten. Die tiefgreifenden medienpolitischen Veränderungen mit der Digitalisierung und Virtualisierung, der Zirkulation von Bildern und in sozialen Netzwerken, aber auch die Teilhabe der Bildproduzierenden an den dokumentierten Prozessen, haben oftmals eine Destabilisierung des Bildes als Dokument zufolge. Das Archiv als Ort sowie die Geschichte der Medien, die diese Bilder hervorbringen, sind eng mit dem Dokumentarischen verbunden. Hito Steyerl hat in ihrem Essay auf die zunehmend unscharfen, verpixelten Bilder als Garant eines Dokumentarismus hingewiesen die auf einen permanenten Krisen- und Ausnahmezustand hinweisen. Sie wählt auch in ihrer künstlerische-dokumentarischen Herangehensweise den Essay als Form der Hinterfragung dokumentarischer Praxen in Krisenzeiten.

Im Seminar möchten wir uns diesem doch recht großen Thema exemplarisch mit Blick auf verschiedene Theorien zum Dokumentarischen, aber auch künstlerischen Beispielen widmen. Insbesondere das verwendete Material und der mediale Zugang sollen dabei eine Rolle spielen. Der Essay als Form in der künstlerischen und schreibenden Praxis bietet dabei eine weitere Möglichkeit, Dokumentarismen auf den Prüfstand zu stellen. Es sind Exkursionen zur Steyerl- und anderen Ausstellungen sowie eine mögliche Teilnahme am Workshop Text/Werk im K21 Düsseldorf mit dem Graduiertenkolleg „Das Dokumentarische“ Universität Düsseldorf am 14.11. geplant.

Vor der Entstehung eines Schreibvorhabens steht womöglich eine Beobachtung, eine Idee, ein Spracheinfall aus dem in einem nächsten Schritt eine Notiz, eine Skizze, vielleicht sogar eine Szene oder ein Gedicht werden kann. Doch wie wird Welt in Text umgewandelt und Text wiederum zu Literatur? Welche Funktion haben einzelne Sätze und Wörter dabei? Wie können wir schreibend durch die Welt gehen und was interessiert uns als Schreibende daran? Sollte man im Prozess des Notierens an literarische Kohärenz denken? Ist eine Notiz schon eine gestaltete Form? Welche Formen beobachtetes und gestaltetes Textmaterial zu sammeln und festzuhalten gibt es? Steckt in ihnen womöglich eine ganz eigene Poesie? Und lassen sich Regeln erkennen, nach denen sie funktionieren? Ausgehend von Beispielen aus Literaturgeschichte und -gegenwart und anhand von kleineren und größeren Schreibaufgaben werden wir uns im Seminar diesen Fragen stellen und dabei die eigene Wahrnehmung schulen und kennenlernen.

In akusmatischen Medien wie dem Radio sehen aktuelle Debatten um eine klangliche Handlungsmacht ein großes Potenzial für diskriminierungsfreie Räume. Aus Stimmen, deren körperliche Quelle wir nicht sehen, können wir nicht auf Hautfarben schließen; wir wissen nicht, welche Körperpräsentation sie wählt und mit welchen Handicaps sie umgeht. Soziolekte, Genderlekte, Akzente und Stimmlagen identifizieren wir aber durchaus. Intersektionale Medienanalysen einbeziehend, widmet sich das Seminar queeren und antirassistischen Radiosendungen seit 1976.

Erster Termin 22.04.2020, 14-16h, Treffpunkt: 14h, hier in Moodle (wenn ihr da nicht könnt, könnt ihr trotzdem teilnehmen, wir werden großteils asynchron kommunizieren). Want to join, email me kaempf@khm.de

»How do you share your life with somebody?«, fragt das künstlich intelligente Betriebssystem Samantha in Spike Jonzes Science-Fiction-Drama Her den Protagonisten Theodore. Während Theodore der Maschine lediglich beschreiben kann, wie seine letzte romantische Zweierbeziehung im Laufe der Jahre scheiterte, gibt es in den Technowissenschaften durchaus Überlegungen zur gelingenden Gestaltung der Sozialität mit Maschinen. Allerdings werden hier nach wie vor häufiger »Matters of Care« (Maria Puig de la Bellacasa) übersehen oder primär als an Maschinen zu delegierende reproduktive Aufgaben gedacht. In (queer)feministischer Theorie hingegen existieren ausgefeilte Überlegungen zu Sorge, wie diese aber in Umwelten, die wir auch mit technologischen Artefakten teilen, produktiv gemacht werden können, bleibt oft unthematisiert.

Wir werden mit Hilfe von Texten aus den feministischen Science & Technology Studies und (queer)feministischen Positionen zur Care-Debatte überlegen, wie sich ein Konzept von Sorge entwickeln lassen könnte, das diesen mit anderen geteilten Technökologien gerecht werden kann. Lassen sich, wie Cornelia Sollfrank kürzlich forderte, beispielsweise Mensch-Maschine-Verbindungen erdenken, die »auf Beziehungen der Sorge beruhen«?

(deutsch & english)